Laboratorio intensivo di progettualità fotografica - In aula
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DATA INIZIO
23 e 24 Gennaio 2027
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APPUNTAMENTI
Un weekend in aula
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COSTO
EURO 230
Dall'analisi visiva alla costruzione di un progetto: un laboratorio pratico sugli elementi importanti da gestire.
Scattiamo centinaia di immagini ogni giorno, ma quante di queste sanno davvero "parlare"? Per comprendere il valore di una fotografia — sia essa la nostra o quella di un grande autore — è fondamentale conoscerne la grammatica visiva.
Questo laboratorio intensivo nasce con un obiettivo preciso: passare dal semplice scatto alla progettualità consapevole. Non si tratta di un corso teorico astratto, ma di un percorso esperienziale dove la teoria viene immediatamente applicata attraverso esercitazioni pratiche in aula. Imparerai a leggere gli elementi compositivi e narrativi che rendono efficace un’immagine, affinando la tua capacità di selezionare, organizzare e comunicare visivamente.
Attraverso un approccio dinamico, alterneremo sessioni di scatto a momenti di editing e revisione collettiva. Questo metodo ti permetterà di superare i blocchi creativi e di ricevere feedback immediati, fondamentali per consolidare il tuo linguaggio personale e trasformare una sequenza di foto in una narrazione coerente e professionale.
Programma
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Modulo 1: La Grammatica dell’Immagine e la Consapevolezza
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Anatomia dello scatto: Analisi degli elementi fondamentali: come e perché un’immagine funziona?
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Elementi visivi: Come gli elementi visivi influenzano il messaggio.
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Esercitazioni pratiche: Sessioni di esercizi in aula e di scatto guidati per applicare i principi di visione appresi.
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Revisione collettiva: Discussione critica degli scatti prodotti per affinare la capacità di analisi.
Modulo 2: Dall'Immagine alla Storia (Storytelling)
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L’arte della selezione: Come scegliere le immagini più funzionali a un progetto e perchè (Photoediting).
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Meccanismi narrativi: Analisi di sequenze e generazione di idee per un racconto visivo.
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Laboratorio di narrazione: Costruzione di una "mini-storia" utilizzando immagini esistenti e nuovi scatti.
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Uscita pratica a tema: Esercizi di osservazione e scatto su un binario narrativo assegnato.
Modulo 3: Sintesi e Progettualità Futura
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Tecniche di editing: Rafforzare il flusso narrativo attraverso la sequenza.
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Feedback e Conclusioni: Revisione finale degli elaborati e consigli pratici per lo sviluppo di progetti fotografici futuri.
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A chi è adatto il corso
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Fotografi (amatoriali e professionisti): Che sentono il bisogno di dare una direzione più chiara e comunicativa ai propri lavori, uscendo dalla logica dello scatto singolo.
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Studenti di fotografia e arti visive: Che desiderano integrare i propri studi con una pratica intensiva focalizzata sul linguaggio e sulla curatela.
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Appassionati di comunicazione visiva: Chiunque voglia imparare a "leggere" le immagini con occhio critico e utilizzare la fotografia come strumento narrativo efficace.
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Chi soffre di "blocco creativo": A chi cerca nuovi stimoli e metodi pratici per generare idee e trasformarle in progetti concreti.
Attrezzatura richiesta
Macchina fotografica, Pc (se lo si ha), chiavetta usb, una rivista con fotografie da poter ritagliare, forbici, colla, carta, penna, testa.
Informazioni
Date lezioni: 23 e 24 Gennaio 2027
Orari: Sabato - 10,00 - 18,00 - Domenica 9,30 - 12,30 (circa)
Docenti: Sara Munari Scopri chi è Sara
Numero minimo di partecipanti: 5
Per ulteriori info scrivere a info@musafotografia.it
Cosa dicono del corso
Ho trovato il metodo di insegnamento molto piacevole e soprattutto coinvolgente e con un'attenzione agli interventi e domande degli allievi, l'esperienza di esercizio in gruppo il primo giorno è stata per me un po' difficoltosa ma mi ha permesso di uscire dalla mia comfort zone, l'esercizio in gruppo il secondo giorno è stato molto interessante ed anche la lezione sulla fotografia contemporanea realizzata dai fotografi più importanti. Io mi sono trovata bene al corso e ho trovato le due giornate molto interessanti e coinvolgenti. Credo di aver imparato molto, ma approfondirò, durante le settimane che precedono le prossime lezioni, i temi che abbiamo affrontato e la conoscenza dei fotografi che ci hai presentato. Gli esercizi in gruppo per me sono stati una “challenge”, specialmente il primo giorno, sono abituata a lavorare da sola, ma il confronto naturalmente è stato molto utile, il secondo giorno è stato più facile comprenderci e scambiare visioni reciprocamente fra noi del gruppo e l’esercizio è stato impegnativo ma molto piacevole e divertente, almeno per me. Isabella C.
Benché non sia sempre facile affrontare la franchezza di Sara che mette in dubbio alcune delle certezze acquisite e dei luoghi comuni accumulati negli anni, alla fine del suo workshop "Sentire la fotografia" esci dall'aula con la sicurezza di avere imparato qualcosa di nuovo e stimolante e soprattutto di aver ricevuto una serie di indicazioni utili a scattare in modo più istintivo e diretto rispetto a quanto facevi prima, e con modalità più vicine forse al modo di creare di Sara stessa. Teoria e esercizi pratici costringono a vincere le esitazioni e le timidezze e la discussione collettiva finale dei progetti aiuta a mettere a fuoco i punti dove c'è margine di miglioramento. Molto interessante anche la visione sulle recenti tendenze della fotografia d'autore, non affrontata in modo sistematico ma utile per capire dove si colloca il tuo modo di scattare. Insomma, iscrivetevi, ne vale la pena. Adolfo Masazza
Come effettuare il pagamento
Il costo di 230 euro verrà versato in un'unica rata tramite bonifico. Indicare nella causale, il workshop/corso a cui si vuole partecipare e il nome del partecipante (vedi la scheda di partecipazione al link ISCRIVITI)
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