Giulia Adami

Giulia Adami è una fotografa professionista specializzata in ritratti ed eventi, con una lunga esperienza nella formazione fotografica. Il suo lavoro si fonda su un approccio tecnico solido e pratico, orientato a fornire ai fotografi strumenti concreti per costruire immagini chiare, leggibili e ben controllate. Nei suoi workshop unisce rigore e leggerezza: imparare a fotografare, per lei, deve essere un piacere e mai un atto di sopravvivenza. Oltre all’attività didattica, Giulia è la fondatrice del festival I Love Photography, iniziativa che riunisce appassionati e professionisti in un programma di incontri, mostre e attività pensate per far crescere competenze e comunità. Conduce regolarmente percorsi formativi tematici – dal ritratto alla gestione della luce, dal reportage all’uso del colore – curando sia la parte tecnica sia l’organizzazione dei flussi di lavoro, dalla fase di scatto alla post-produzione. Come docente, è riconosciuta per il suo metodo chiaro, pragmatico e accessibile: smonta i concetti complessi, li rende operativi e trasferibili, e mette gli studenti in condizione di applicarli subito sul campo. Crede che la tecnica non sia un ostacolo, ma una chiave per acquisire autonomia e libertà nella pratica fotografica. Nel tempo libero perde sistematicamente i tappi degli obiettivi. Conosci meglio Giulia

Erminio Annunzi

Nato a San Benedetto del Tronto nel 1960, è un fotografo professionista con una lunga carriera che spazia tra reportage, natura, paesaggio e fotografia corporate. Ha collaborato con riviste italiane e internazionali di carattere scientifico e divulgativo, pubblicando immagini su libri e guide naturalistiche. Dal 1992 lavora con le agenzie “Daily for Press” e “Associated Press”, con fotografie apparse sulle principali testate nazionali. Nel 1993 diventa responsabile del Demo e Training Center di Agfa Gevaert, curando la formazione su tecniche di stampa e sviluppo. Parallelamente porta avanti progetti personali sul paesaggio naturale e urbano, esposti in mostre in Italia e all’estero e pubblicati su numerose riviste. Dal 1999 è docente presso l’Istituto Italiano di Fotografia e tiene workshop in numerose realtà formative, tra cui Spazio Forma, La Scuola di Contrasto, NABA e Raffles Academy. Da circa dieci anni collabora stabilmente con Canon Italia come docente per Canon Academy e per seminari di fotografia digitale. Ha anche svolto attività di giornalista freelance per testate specializzate. Ha realizzato molte mostre personali e collettive; tra le più recenti: Oltre il Paesaggio (2013), …Di alberi, di tempo e di sogni… (2014), Di boschi, di acqua e di terra (2015), Miniature (2016) e partecipazioni a festival e collettive in Italia e Francia. Dal 2016 scrive sulla rivista “Eyes Open” nella rubrica Pensieri sovraesposti. Nel 2016 ha vinto la selezione italiana del concorso europeo EISA Maestro per la fotografia di paesaggio e ha ricevuto il Premio nazionale di fotografia Pino Fantini. Conosci meglio Erminio

Simone Azzoni

(Asola 1972), si è laureato in lettere moderne e filosofia etica nel 1996. Ha iniziato il suo percorso nel 1988 quando era assistente curatoriale del Maestro Colalucci durante il restauro della Cappella Sistina e contemporaneamente giornalista cronista attivo. È critico d’arte e docente di Fenomenologia dell’arte contemporanea presso lo IUSVE (dal 2012). Da ottobre 2023 è docente di Estetica delle arti visive presso l’Accademia di Belle Arti SantaGiulia (Brescia). Insegna inoltre Lettura critica dell’immagine e Storia dell’Arte presso l’Istituto di Design Palladio di Verona (dal 2005). Nel 2021 è stato docente di Storia della grafica all’interno del Master Editoria Giornalismo - Management Culturale presso l’Università degli Studi di Verona. Si interessa di Net Art e New Media Art e Art marketing tips. Ha curato numerosissime mostre in luoghi in Italia e all’estero. È critico teatrale per riviste e quotidiani nazionali. È autore di seminari di Lettura critica dello spettacolo presso l’Università di Verona ed autore di testi teatrali rappresentati in tutto il mondo. Organizza rassegne teatrali di ricerca e sperimentazione con La Fondazione Teatro Nuovo di Verona e dal 2012 è co-direttore artistico di Theatre Art Verona. È Creatore, Direttore Artistico e Curatore di Grenze - Arsenali Fotografici, direttore artistico dello spazio multidisciplinare Il Meccanico. Tra le pubblicazioni recenti, per la casa editrice Universitaria è uscito "Frame – Videoarte e dintorni", per Mimemis “Smagliature” e nel 2021 “Teatro e fotografia. Conversazioni con Enrico Fedrigoli”e, per LazyDog “Lo sguardo della gallina” e nel 2024 “Wim Wenders: 1964-1984”catalogo della omonima mostra da lui curata a Verona. Conosci meglio Simone

Leonello Bertolucci

Nato in Liguria e approdato a Milano negli anni ottanta, ha intrapreso la strada del reportage fotografico lavorando per alcune testate e agenzie italiane; in seguito hanno avuto inizio collaborazioni internazionali tra cui quella con l’agenzia Sygma di Parigi. Sue foto sono apparse su testate quali Time, Newsweek, Stern, Paris-Match, Epoca, ecc. Attualmente è fotografo contributor per l’agenzia Getty Images. Vengono pubblicati anche suoi libri d’immagini e allestite sue mostre. È consulente in campo editoriale e multimediale, ed è chiamato a ricoprire il ruolo di photo editor in redazioni di giornali; ha scritto il primo libro in Italia sull’argomento, col titolo “Professione Photo Editor” (Gremese Editore). E’ docente all’Istituto Italiano di Fotografia a Milano e ha insegnato al Master in Giornalismo dell’Università di Bologna; tiene inoltre corsi, workshop e letture portfolio in giro per l’Italia. Della sua attività si sono occupate riviste di fotografia come Fotopratica, Il Fotografo, Nuova Fotografia, Photo, Photographia, Techno Photo, Gente di Fotografia. Gli piace giocare, e nelle edizioni del Pulcinoelefante le sue fotografie giocano con testi, tra gli altri, di Alda Merini, Tonino Guerra, Enzo Sellerio. Ha inoltre pubblicato un libro di aforismi sulla fotografia dal titolo “55 fotograforismi” (Postcart Edizioni). E’ iscritto all’Ordine dei Giornalisti e scrive di fotografia nel suo blog su Il Fatto Quotidiano e sulla rivista Il Fotografo. Conosci meglio Leonello

Marco Alfredo Bressan

Classe ’72 e padre di 4 figli, nasco a Milano, dopo aver frequentato l’Istituto Europeo di Design entro nel mondo della Web Economy, dove rivesto vari ruoli che mi portano a lavorare con le migliori realtà milanesi. Fotograficamente mi piace identificarmi nella figura di un “cantastorie”. Appassionato di tutto quello che è il processo creativo, prima di realizzare un’idea, amo documentarmi e preparare tutto nei minimi particolari, una volta sul set lascio che occhio e cuore si parlino. Nel 2010 per SOS Design a Milano in Triennale Bovisa, ho esposto il progetto “Dittico Positivo” per il quale ho ritratto famosi designer e personaggi di spicco del mondo dell’architettura. Innamorato delle persone, prediligo i progetti a lungo termine che mi portano a viaggiare attraverso le persone che incontro pur non muovendomi dall’Hinterland milanese. “Ritratti in Pelle” è la dimostrazione di quanto sopra, un viaggio cominciato nel 2011 attraverso le storie che la gente riporta sulla pelle e che mi ha portato ad ascoltare e a raccontare 80 persone. Il progetto è stato sviluppato sia su supporto digitale che su pellicola e mi ha portato a esporlo in vari eventi/mostre sul territorio. Attualmente sono Head Of Digital presso Künzi S.p.A. Conosci meglio Marco

Simone Cerio

Simone Cerio nasce a Pescara nel 1983. È un fotografo documentarista italiano, specializzato in fotogiornalismo e linguaggi multimediali. Nel corso degli anni produce lavori viaggiando in diversi Paesi: Usa, Russia, Grecia, Albania, Spagna, Afghanistan, Francia. Nel 2014 - in collaborazione con EMERGENCY ONG ONLUS -, completa un assignment in Afghanistan: When the others go away, esposto in tutta Italia. A Vienna espone N.D.R., un lavoro tuttora in corso, dedicato alla lotta alla ‘ndrangheta - la mafia calabrese -, realizzato con il supporto del Museo della ‘ndrangheta di Reggio Calabria. Si occupa delle rotte migratorie, specialmente in Sicilia ( La Prima Aurora – una mostra esposta in tutta Italia) e nei Balcani ( The Defence – un editorial a quattro mani con il giornalista Matteo Tacconi). Collabora con importanti riviste nazionali ed internazionali tra cui Gioia, Panorama, Il Corriere della Sera, Alibi, Vogue, Vanity Fair, Russia Behind the Headlines, La Stampa, Shutr, Internazionale, L’Espresso. Dal 2012 è co-fondatore di MOOD Photography, un Centro studi di fotografia presso il quale è docente di "Metodo e Linguaggi fotografici". Nel 2014 vince il Perugia Social Photo Fest e, nella categoria ONG, il Festival della Fotografia Etica di Lodi. Nel 2018 è finalista nel Single Shot Award del FFE, nel Kolga Tiblisi Award, nel Reportage Photojournalism Award e nel Lugano Photo Days nella categoria “Fotografia Documentaria” con il suo progetto RELIGO. Nel 2019 è vincitore assoluto del Wellcome Photography Prize nella categoria “HIdden Worlds”. Continua la sua ricerca sul tema dell’identità e dei cambiamenti sociali. Conosci meglio Simone

Luca Cicchello

“Early adopter” di Lightroom (che ha cominciato ad utilizzare già dalla versione Beta) Luca ha ottenuto da subito la qualifica di Adobe Certified Expert in Photoshop Lightroom. Prima di specializzarsi nella didattica è stato per diversi anni un fotografo professionista.
Da freelance ha collaborato con agenzie fotografiche nazionali ed internazionali documentando i live concert dei più importanti interpreti della musica italiana.
La sua produzione fotografica non s’è mai però limitata ai soli commissionati: fra i suoi lavori fanno spesso capolino infatti anche progetti di ricerca personale.
Le sue collaborazioni in qualità di trainer con associazioni ed enti legati al mondo della fotografia sono state molteplici e gli hanno consentito, negli anni, di sviluppare un metodo didattico particolarmente efficace che si caratterizza per la chiarezza espositiva e l’equilibrato connubio tra argomenti tecnici e un approccio più olistico alla fotografia. Attualmente Luca insegna tecnica fotografica, tiene seminari e workshop di Lightroom Classic ed è autore di contenuti in un canale YouTube di recente costituzione. Conosci meglio Luca

Lorenzo Cicconi Massi

Lorenzo Cicconi Massi si laurea in sociologia con la tesi Mario Giacomelli e il gruppo Misa a Senigallia. Nel 1999 ottiene il 1° premio Canon Giovani Fotografi.
Dal 2000 è uno dei fotografi dell’agenzia Contrasto. I suoi lavori compaiono sulle maggiori riviste italiane e su diverse testate europee, sono esposti in gallerie ed estere, alla Biennale di Venezia e a Parisphoto.
Riceve numerosi premi e riconoscimenti, tra cui, nel 2007, il World Press Photo nella sezione “Sports features singles” e, nello stesso anno, per la serie Fedeli alla tribù, il premio Amilcare Ponchielli organizzato da G.R.I.N.  Nel 2016 la serie Le Donne Volanti viene esposta a Palazzo Montecitorio su invito della Presidente della Camera Laura Boldrini. Dal 2020 collabora con la Scuola di giornalismo e fotografia Jack London.
Esordisce al cinema nel 2003 come sceneggiatore e regista del lungometraggio Prova a volare con Riccardo Scamarcio, Ennio Fantastichini e Antonio Catania. Nel 2011 realizza il film per dvd Mi ricordo Mario Giacomelli (ed. Contrasto).
Nel 2018 pubblica, in collaborazione con il Polo Museale delle Marche, In aria, un catalogo completo delle sue serie fotografiche realizzate fino a quel momento. Conosci meglio Lorenzo

Mauro Conti

Coltivo da sempre un legame viscerale con la fotografia. Il mio percorso, evolutosi attraverso una costante ricerca autodidatta integrata da workshop e confronti con i grandi maestri della visione, mi ha portato a definire uno stile dove il rigore formale incontra l’emozione pura. La fotografia non è semplice documentazione, ma un processo introspettivo: ogni scatto è il punto di partenza per un viaggio alla scoperta dell’anima.
Il Ritorno all'Analogico In un’epoca dominata dall’istantaneità digitale, preferisco dedicare una parte fondamentale della mia produzione alla sperimentazione analogica. Scattare su pellicola significa riappropriarsi del tempo e della materia. Questa sezione del mio lavoro è un laboratorio a cielo aperto dove l'errore diventa risorsa e l'attesa valore. Dallo studio dei sali d’argento alla manipolazione chimica in camera oscura, la ricerca analogica esplora la grana, le imperfezioni volute e la profondità tonale che solo il supporto fisico può restituire. Sperimentare con vecchi formati e processi alternativi mi permette di imprimere sulla carta un’estetica tattile, rendendo ogni stampa un pezzo unico e irripetibile. Con una carriera espositiva ultra-decennale, le mie opere sono state protagoniste in prestigiosi contesti nazionali, tra cui il Museo Nazionale della Fotografia di Brescia e il CIFA (Centro Italiano della Fotografia d'Autore) di Bibbiena. Dalle riflessioni metafisiche di "Quinta Dimensione" alle suggestioni materiche di "Rumore Liquido", la mia attività artistica testimonia una costante evoluzione stilistica che mi vede parte attiva di collettivi storici come i Landscapes' Hunters. Conosci meglio Mauro

Francesco Comello

È nato a Udine nel 1963. Dopo aver frequentato la Scuola d’Arte e preso il diploma, lavora con Studi e Agenzie fino al 1996, anno in cui decide di mettersi in proprio e operare come freelance. Fin dal tempo della scuola si appassiona di fotografia, ma solo in questi ultimi anni intensifica il suo interesse, con l’intento di produrre dei racconti fotografici. Per far questo compie dei viaggi che lo mettono in contatto con realtà lontane e culturalmente diverse dalla sua. Numerose le esposizioni personali e collettive cui ha partecipato: Collettiva FacePhotoNews – Sassoferrato (2014); Personale Galleria San Fedele – Milano (2013), partecipazione alla mostra “Uno sguardo inadeguato” di Francesco Zizola (CIFA 2013); Collettiva Festival di Fotografia Europea – Reggio Emilia (2013); Photo Vernissage Saint Petersburg (2011). Fra i numerosi riconoscimenti ottenuti: 1° Premio Rosignano Fotofestival 2016 e 1° Premio Spot Light Award (World Report Award 2016); 1° Premio Rovereto Immagini (2011 e 2014); 1° Premio Trentino Immagini (2014); Autore dell’anno FIAF – Friuli Venezia-Giulia (2013); 1° Premio 12° Trieste PhotoFestival (2013); 3° Premio World Press Photo 2017 Daily Life Stories. Conosci Meglio Francesco 

Gabriele Croppi

Gabriele Croppi nasce a Domodossola (IT) il 9 maggio 1974. 
Alla sua innata passione per la pittura si aggiunge, negli anni, quella per la fotografia. Dalla metà degli anni '90, sviluppa una ricerca incentrata sul rapporto fra fotografia ed altre arti: dalla pittura (“Guernica 2000”, 1999; “Omaggio a Sironi”; 2007), alla letteratura (le ricerche ispirate alla poesia di J.L. Borges e Fernando Pessoa, 1998-2004), sino al cinema (“Visioni”, 2006-2007).  Fra i suoi lavori più recenti, “Piemontesi” (2010), la serie "New York, Metafisica di un paesaggio urbano" (2009); “Horror vacui” (2008); e una ricerca sul tema della “post-memoria”, in relazione alla tragedia della Shoah (Shoah and post-memory, 2008). 
Nel 2011 vince l'“European Photo Exhibition Award”, ed è selezionato a fare parte di un team di 12 fotografi europei chiamati ad interpretare il concetto di “Identità europea”, per un ciclo di mostre nelle città di Amburgo, Lucca, Parigi ed Oslo.  Attualmente vive e lavora a Milano nel campo editoriale, dedicandosi anche all'insegnamento presso l'Istituto Italiano di Fotografia. L'artista realizza a una serie di fotografie in edizione limitata per finanziare il suo prossimo progetto, che prevede la produzione di un film e di un libro fotografico dedicati alla figura del poeta portoghese Fernando Pessoa. Il progetto è la conclusione di un lavoro di ricerca iniziato oltre 20 anni fa.  Conosci meglio Gabriele

Loredana De Pace

Loredana De Pace ègiornalista pubblicista, curatrice indipendente e docente. È autrice del libro TUTTO PER UNA RAGIONE. Dieci riflessioni sulla fotografia (emuse, 2017). Dal 2004 scrive per il mensile cartaceo FOTO Cult Tecnica e Cultura della Fotografia. È editor per il festival di visual narrative Cortona On The Move e curatrice per il festival di fotografia ColornoPhotoLife.
Cura la rubrica TAKE CARE of e le letture portfolio per NOCSensei. È photocoach su photocoach.it e collabora con l’associazione culturale NESSUNO(Press). Ha curato numerose pubblicazioni editoriali, fra cui la monografia MONDI UMANI di Gigi Montali (Corsiero editore) e Promenade. Pathos e ironia in costume di Carlo Traini (Crowdbooks). È curatrice di esposizioni fotografiche in Italia e all’estero, partecipa a giurie di premi nazionali e internazionali, collabora con associazioni culturali e festival nell’organizzazione di conferenze e workshop. È docente di progettazione fotografica, photo editing e comunicazione. Si occupa di consulenze one-to-one e letture portfolio. Come autrice ha esposto El pueblo de Salinas e Ecuador: il piccolo gigante (2011, anche volume con introduzione di Luis Sepúlveda), Sono un cielo nuvoloso (2014, Galleria Interzone-Roma), Qualcosa è cambiato (Priverno, 2017). Conosci meglio Loredana

Grazia Dell'Oro

Laureata in Lingue e Letterature Straniere,  partecipa alla realizzazione di diversi progetti sociali e culturali. Consegue la specializzazione presso l’Università Ca’ Foscari frequentando il Master sull’Immigrazione e collabora con enti pubblici e privati nell’elaborazione di programmi di innovazione sociale in ambito nazionale ed europeo. Per anni ricerca e scrive sui temi legati all’immigrazione e ai cambiamenti sociali. Nel 2011 pubblica il suo lavoro sulle assistenti famigliari immigrate in Italia (Non solo badanti, Sensibili alle foglie, 2011) con fotografie di Sara Munari.
Dal 2013  è direttore editoriale di emuse, sua creatura,  dove con piglio coraggioso e intelligente guida uno staff giovane fortemente motivato a offrire prodotti di qualità sia in formato cartaceo che digitale. Molte le collane in attivo che affrontano con prevalenza temi legati alle fotografia e all’arte in generale.  Tra queste: Portfolio, che propone reportage fotografici e Fotografia, testi e manuali di divulgazione. Conosci meglio Grazia

Francesco Faraci

Francesco Faraci nasce a Palermo, in Sicilia, nel 1983. Dopo studi in Sociologia e antropologia scopre la fotografia come principale mezzo di espressione e in inizia a girare l’isola, in lungo e in largo, alla ricerca di storie da raccontare.
Ha pubblicato con “The Guardian”, “Time Magazine”, “The Globe and Mail”, “La repubblica”, “L’Espresso” “Le Monde”, “Liberation”, VICE. Dopo tre anni di lavoro pubblica nel 2016 il suo primo libro “Malacarne – Kids come first”. A cura di Benedetta di Donato e edito da Crow dbooks, un viaggio di tre anni dentro le estreme periferie della città viste attraverso i bambini. Riceve il secondo premio nella sessione libri fotografici al PX3 di Parigi e al MIFA di Mosca. Nel 2017 pubblica il suo primo romanzo “Nella pelle sbagliata” edito da Leima Edizioni. Tiene workshop in giro per l’Italia, collaborando con varie realtà. Nel 2019 parte in tour con Jovanotti e con il suo “Jova Beach Party per un libro sul viaggio in Italia a partire dai concerti dal titolo “Jova Beach Party: cronache da una nuova era pubblicato da Rizzoli. Nel 2020 il suo progetto” Atlante Umano Siciliano” diventa un libro edito da EMUSE. Nel 2021 collabora con Achille Lauro per il singolo “Solo noi” insieme descrivono le periferie romane. Le fotografie sono state proiettate in prima serata durante la sua partecipazione al festival di Sanremo. Nello stesso anno collabora con Netflix e Alessandro Cattelan per “Una semplice domanda”, una docu-serie presente sulla piattaforma digitale. Nel 2022 pubblica con Mimesis Edizioni il saggio “Anima nomade: da Pasolini a una fotografia povera” con l’introduzione di Franco Arminio. Gira fra i vicoli di Palermo il video di “Metiderraneo”, una canzone di Lorenzo Cherubini in arte “Jovanotti”. Conosci meglio Francesco

Raoul Iacometti

Raoul Iacometti, nato a Milano nel 1961, svolge l’attività di fotografo free-lance alternando la ricerca personale al lavoro commerciale in diversi settori: reportage di documento e socioumanitario, fotografia industriale, di eventi e di ritratto. Pubblica su riviste, quotidiani e libri e sue fotografie fanno parte dell’Archivio Storico Fotografico della Fondazione 3M, dell’Archivio Fotografico Italiano e di importanti collezioni private. Alcuni lavori: nel 2008 crea il progetto multimediale “Green Attitude”, la danza su palcoscenici inediti come serre e vivai. Nel 2013 è autore e ideatore del format “Fotografie e altre storie…”, che unisce alla fotografia arti come la scrittura, la musica e la danza. Dal 2015 è impegnato nel progetto “Alcuni di Noi” reportage socio-umanitario legato alle malattie degenerative. Nello stesso anno “Obiettivo Lampedusa”, libro e mostra fotografica dedicati agli abitanti dell’isola, mentre nel 2018 “Essere Design” un libro sul design Made in Italy. Nel novembre 2010 riceve il prestigioso “Premio Nazionale di Fotografia Pino Fantini – 2010”, mentre nel maggio 2015 riceve l’onorificenza di “Autore dell’Anno 2015” dalla Federazione Italiana delle Associazioni Fotografiche e nel maggio 2023 viene insignito con l’onorificenza di “Maestro della Fotografia Italiana”. Conosci meglio Raoul

Lorenzo Linthout

Lorenzo Linthout nasce il 29 maggio 1974 a Verona, città nella quale vive. Inizia a fotografare all'età di sedici anni con una Praktica BCA; nel 1999 si laurea presso la Facoltà di Architettura "Biagio Rossetti" dell'Università degli Studi di Ferrara; unisce successivamente la passione della fotografia agli studi.
Predilige i temi d'architettura, di città e di street che, associati al continuo interrogativo del rapporto fra incomunicabilità e spazi urbani, fra l'uomo e l'architettura, fra l'indicibilità del reale e la solitudine del soggetto -temi che ritiene onnipresenti di questo secolo- cerca di fermare attraverso immagini metafisiche.
A febbraio 2017 ha pubblicato il libro "Architectural visions", ad agosto 2018 il libro "The silent cities", a settembre 2019 il libro "Abandoned places" e ad ottobre 2020 il libro "Vertical buildings".
Diversi i riconoscimenti a livello nazionale ed internazionale ottenuti ad oggi; negli ultimi anni ha esposto, fra personali e collettive, a più di cento mostre sia in Italia che all'estero. Conosci meglio Lorenzo

Alex Liverani

Alex Liverani è fondatore del collettivo InQuadra. Alex ha ottenuto innumerevoli riconoscimenti in ambito nazionale e internazionale.  Nel 2018 è arrivato 2° al talent Master of Photography in onda su Sky, nel 2016 si è aggiudicato il 1° Premio al Miami Street Photography Festival,  il premio internazionale più prestigioso relativo alla fotografia di strada.  Sempre nel 2016 una sua immagine è stata premiata da Fujifilm come miglior foto di street photography realizzata dagli utenti italiani. Nel 2015 il suo progetto “HOMEMADE” è stato selezionato come miglior progetto al LEICA TALENT ITALIA. Nel 2013 inoltre ha vinto il premio “Nikon Young Talent” per la categoria Street Photography & Reportage. Conosci meglio Alex

 Alessia Locatelli

Alessia Locatelli è Direttrice Artistica della Biennale della Fotografia Femminile – BFF e co-direttrice dell’Archivio Enrico Cattaneo. È curatrice indipendente e nell’organizzazione di mostre con istituzioni e realtà private, in Italia e all’estero, mentre in parallelo continua l’attività di progettazione e consulenza. È firma di alcune riviste specializzate e referente critico del Dossier Fotografia del “CAM, catalogo di arte moderna” (ex-Bolaffi) Editoriale Giorgio Mondadori – Gruppo Cairo. Insegna in scuole di fotografia e collabora come docente e visiting professor con università. Partecipa a giurie e premi internazionali, tra cui il British Journal of Photography, e come folio-reviewer e curatore in vari FotoFestival come Les Rencontres d’Arles. È inoltre Nominator al prestigioso Prix Pictet. Si occupa progettare e coadiuvare gli autori nella scelta delle carte e nei materiali di montaggio utili alla conservazione. È  consulente nel collezionismo fotografico. Conosci meglio alessia

Alessandro Mallamaci

Professional photographer, teacher at Leica Akademie Italy and EIZO Color Academy, he regularly holds intensive courses and workshops on photography and post-production. He directs the lab stampafineart.net and he is a founding member of Il cerchio dell’immagine, one of the most important education center in the field of photography, in Italy. Member of Tau Visual, Associazione Nazionale Fotografi Professionisti, he regularly publishes his works on newspapers and magazines. He curated the exhibition “Malta 2018” at Leica Galerie Milano, project realised in collaboration with Malta Tourism Authority. On this occasion he exhibited with: Maurizio Beucci, Andrea Boccalini, Marc De Tollenaere, Eolo Perfido, Cristiano Zabeo. He was scientific consultant for the TV show “Master of Photography“ in 2017 and 2018. Finalist at Portfolio Italia in 2015, in the same year exhibits at the festival of photography SiFest Off. He has collaborated on Miss Italia in 2011. Conosci meglio Alessandro

Francesca Marra

Francesca Marra, nata a Reggio Calabria, si è formata alla Scuola Romana di Fotografia completando un master biennale e specializzandosi in Color Correction con Marco Olivotto. Ha seguito corsi e workshop con post-produttori, creativi e illustratori italiani e internazionali, avendo come mentori Lina Pallotta (ICP, New York), Augusto Pieroni, Filippo Romano e Monika Bulaj. Ha collaborato con testate come D’ars Magazine e Artribune. Predilige fotografia analogica, ritratto e soprattutto fotografia di scena. Vive a Verona, dove collabora con il Ministero dell’Istruzione conducendo laboratori di linguaggio fotografico. Il suo lavoro è stato esposto in personali e collettive in Italia e all’estero, tra cui l’Investec Cape Town Art Fair (ICTAF, Sudafrica, 2022), November Photographic al Centro Ispano-Americano de L’Avana (Cuba, 2022) e il Festival Panoràmic di Granollers/Barcellona (2022). Dal 2018 è Presidente del Festival Internazionale di Fotografia Grenze – Arsenali Fotografici (Verona); come co-ideatrice e co-direttrice artistica cura mostre con artisti affermati (tra cui Joan Fontcuberta, Charles H. Traub) ed emergenti, coordina assistenti e volontari e supervisiona i tirocini degli studenti UniPR e IUSVE. È stata supervisore curatoriale delle mostre in Italia di Wim Wenders, Pedro Almodóvar e Deanna Dikeman. Insegna fotografia all’Istituto Salesiano San Zeno (corsi Communication Design IFTS, Cross Media Communication Specialist ITS Academy e ITT), Storia della Fotografia presso MUSA Fotografia (2024–2026) e tecniche di stampa tradizionali e alternative anche all’estero (Experimental Photo Festival). Nel 2023 è stata membro della giuria del Premio MUSA. Conosci meglio Francesca

Stefano Mirabella

Stefano Mirabella, nato a Roma nel 1973, vive nella capitale e nel 2003 si avvicina al mondo della fotografia seguendo diversi corsi nelle principali scuole romane. Da subito avvia un proprio percorso fotografico, dedicandosi soprattutto al reportage sociale. Numerosi i suoi viaggi all’estero per progetti fotografici: Thailandia, Cambogia, Laos, Birmania, India, Siria e territori palestinesi occupati. Da queste esperienze nascono varie mostre personali e diverse pubblicazioni.

La fotografia diventa presto anche una vocazione didattica. Dal 2012 si dedica alla Street Photography ed entra immediatamente nel collettivo italiano Spontanea. Vive la fotografia di strada come un modo per immergersi tra le persone e riscoprire quotidianamente la sua città. Predilige una fotografia sospesa tra la volontà di rappresentare il reale e il bisogno di superarlo. Appassionato del genere, lo diffonde attraverso l’insegnamento, ricoprendo il ruolo di docente presso Officine Fotografiche. Vincitore del Leica Talent 2014, insegna inoltre presso la prestigiosa Leica Akademie. Nel 2021 cura per l’Istituto Luce la mostra “Caio Mario Garrubba – FREELANCE SULLA STRADA”. Conosci meglio Stefano

Pierpaolo Mittica

Fotografo e filmmaker umanista pluripremiato, consegue il Master presso il CRAF in conservazione, tecnica e storia della fotografia nel 1990, studiando, con Charles–Henri Favrod, Naomi Rosenblum e Walter Rosenblum, che è il suo padre spirituale nella fotografia. I suoi documentari sono stati trasmessi da: Amazon Prime Video, Al Jazeera, Discovery Channel, RSI TV Svizzera.
E’ relatore in numerose conferenze in Italia, Europa, Stati uniti e Giappone. Ha ricevuto più di 50 premi internazionali tra cui 6 “Pictures of the Year International”, 2 “Days Japan international Photojournalism Awards” inoltre è stato finalista all’“Eugene Smith Grant”, “Alexia Foundation Grant”, ”Leica Oskar Barnack Awards”, World Report Awards, Sony World Photography Awards. Le sue foto sono state esposte in Europa, Stati Uniti e Cina, e la mostra “Chernobyl l’eredità nascosta” è stata scelta nel 2006 dal Chernobyl National Museum di Kiev in Ucraina come mostra ufficiale per le celebrazioni del ventennale del disastro di Chernobyl. E' relatore in numerose conferenzi in Italia, Europa, Stati uniti e Giappone, e le sue foto sono state pubblicate da quotidiani e riviste italiani e stranieri, tra cui l'Espresso, Alias del Manifesto, Vogue Italia, Repubblica, Panorama, Il Sole 24 ore, Oggi, Le Scienze, Photomagazine, Daylight Magazine, Days Japan International, Asahi Shinbum, The Telegraph, The Guardian, Wired, Asian Geo. Conosci meglio Pierpaolo 

Federico Montaldo

Nasce a Legnano, nel 1961. Vive e lavora a Genova. E’ avvocato, specializzato in diritto, civile e commerciale. E’ abilitato al patrocinio davanti alle Giurisdizioni Superiori. E’ stato docente presso la Scuola di Specializzazione per le professioni legali (SSPL), presso Università Studi di Genova. E’ tra i docenti collaboratori della Scuola forense “Mauro de André”. Ha al suo attivo numerose pubblicazioni in riviste giuridiche sui temi di propria competenza. E’ in corso di pubblicazione il libro dal titolo “Manuale di sopravvivenza per fotografi” (Ed. Emuse) sugli aspetti giuridici della fotografia. www.savino-montaldo.it Comincia a fotografare negli anni ’80. Predilige temi legati alla fotografia sociale e di sociologia visuale. E’ membro dell’Associazione culturale 36° fotogramma di Genova, con la quale realizza varie iniziative legate alla fotografia ed alla sua diffusione della cultura fotografica, anche in collaborazione con enti e istituzioni culturali pubblici e privati. Unisce all’attività fotografica quella di curatore di mostre: 2018 – Una storia portoghese (fotografie di Fausto Giaccone), Genova, Palazzo Ducale 2019 – Sotto la tenda di Abramo (fotografie di Ivo Saglietti), Genova, Palazzo Ducale Ha pubblicato: 2012 – L’aquila ferita, Catalogo della mostra. 2018 – Nuraxi Figus, Ultima miniera (Ed. Emuse) Conosci meglio Federico

Sara Munari
Fotografa -artista- Direttrice Artistica -scrittrice – docente
Sara Munari nasce a Milano ma gira il mondo. Espone in Italia ed Europa presso gallerie, Festival e musei d'arte contemporanea. Fa da giurata e lettrice portfolio in Premi e Festival Nazionali. Gira l’Italia per tenere conferenze, corsi e letture portfolio. Vince, coi i suoi lavori, premi nazionali e internazionali. Attraverso una continua ricerca, sviluppa storie visuali che approfondisce, attraverso la contaminazione di più media, partendo sempre da una base fotografica. Docente di Fotografia presso l'Accademia Santa Giulia di belle arti di Brescia,
Scrive sette libri di teoria sulla fotografia e ne pubblica di quattro di sue fotografie, più i libri auto prodotti. Docente di Storia della fotografia e comunicazione visiva presso Istituto Italiano di Fotografia e di Linguaggio e Costruzione del racconto fotografico in molte sedi italiane. Ha un blog di fotografia molto seguito in Italia: www.saramunari.blog
Apre nel 2019 Musa Fotografia, centro per corsi, mostre, presentazioni e tutto ciò che riguarda la fotografia, a Monza. Ottiene premi e riconoscimenti a livello internazionale. Si diverte con la fotografia, la ama e la rispetta e non sa perché ha scritto in terza persona...forse fa finta di non conoscersi. Conosci meglio Sara

Fausto Podavini

Nato e residente a Roma, Fausto è un fotografo documentarista che ha iniziato la sua carriera come assistente e fotografo di studio, per poi dedicarsi al reportage freelance collaborando con diverse ONG in Italia, Perù, Kenya ed Etiopia. Dal 2010 fa parte del Collettivo Fotografico WSP, dove è anche docente di fotografia di reportage. Ha realizzato progetti in Africa, Sud America, India e in Italia, tra cui lavori sullo sport per disabili, su un carcere minorile e sull’Alzheimer — reportage che gli è valso il primo premio nella categoria Daily Life del World Press Photo 2013. Nel 2018 ha ottenuto un secondo World Press Photo con Omo Change, un progetto di sei anni sui cambiamenti sociali e ambientali nella Valle dell’Omo. Riconosciuto da Earth Day Italia come “Reporter per la Terra”, predilige lavori a lungo termine che permettono un’immersione profonda nelle tematiche affrontate. I suoi progetti hanno ricevuto premi internazionali (tra cui POY, Sony, Yves Rocher Grant, PDN Storytelling, Kolga Tbilisi) e sono stati pubblicati su numerose riviste di rilievo internazionale. Ha esposto in città come New York, Madrid, Barcellona, Milano e Roma. Il suo lavoro MiRelLa è diventato un libro di successo ed è oggi parte dell’osservatorio Water Grabbing, dedicato ai temi globali dell’acqua. Conosci meglio Fausto

Rosa Maria Puglisi

Nata a Giarre (Sicilia) e residente a Roma, intraprende il suo percorso nella fotografia durante gli studi all’Accademia di Belle Arti di Catania, sperimentandola in progetti mixed media. Nel 1992 si forma alla scuola “Donna Fotografa” del Diaframma Kodak Cultura di Milano, dove sviluppa — grazie al metodo di Giuliana Traverso — una visione personale della fotografia come linguaggio soggettivo. Dal 1994 vive a Roma, frequenta l’ISF (oggi ISFCI) e vi lavora come assistente, partecipando a progetti collettivi e iniziando la carriera freelance. Abilitata all’insegnamento artistico, dal 2000 insegna storia e critica della fotografia in diversi enti e collabora con riviste online come Cultframe, LaCritica.net ed Enciclopedia delle donne. Nel 2007 fonda il blog Lo Specchio Incerto e partecipa a iniziative dedicate alla cultura fotografica. Dopo un Master in mediazione artistica (2014), integra fotografia, scrittura e arti espressive in percorsi esperienziali orientati all’auto-narrazione e al benessere. Ha insegnato Autoritratto all’Istituto Italiano di Fotografia (2015–2017) e dal 2018 collabora stabilmente con il collettivo WSP Photography, tenendo corsi e workshop in presenza e online. Conosci meglio Rosa

Paola Riccardi

Ha collaborato stabilmente dal 1997 al 2009 con l'Agenzia Grazia Neri alla produzione e distribuzione di mostre fotografiche e alle relazioni con la Stampa. Ha lavorato per dieci anni per la ONLUS Fotografi Senza Frontiere come direttrice artistica e responsabile della Comunicazione. Svolge attività di consulenza per fotografi per la curatela di mostre e progetti editoriali, scrive di critica fotografica per testate di settore, web e case editrici ed è spesso invitata in giurie di Premi fotografici nazionali. Dal 2015 al 2022 è stata curatrice artistica della galleria espositiva di Cascina Martesana e dal 2017 al 2021 direttrice artistica della galleria Alcentoquarantadue, entrambe a Milano. In ambito didattico svolge attività di docenza presso Accademia delle Arti e dei Mestieri del Teatro alla Scala, Mohole School, Musa fotografia, Orti fotografici. Tiene periodicamente workshop e letture portfolio in tutta Italia. E’ Co-fondatrice e Direttrice Artistica del Premio Fotografico Umane Tracce. Conosci meglio Paola

Umberto Verdoliva 

Nato a Castellammare di Stabia nel 1961 e residente a Treviso dal 2003, Umberto Verdoliva è un fotografo specializzato in street photography. Attivo dal 2006, dedica il suo lavoro alla poesia del quotidiano: famiglia, incontri e luoghi che attraversa sono il cuore della sua ricerca visiva. Ha fatto parte del collettivo internazionale ViVo e nel 2013 ha fondato SPONTANEA, primo collettivo italiano dedicato alla street photography. Le sue serie più rappresentative — Città mentale, Prigioniero della privacy, Behind a glass, I’m like you, Sex and the City e An Ordinary Day — raccontano atmosfere e microstorie colte con sensibilità e attenzione umana. Le sue fotografie sono state pubblicate su numerose riviste italiane e internazionali. Dal 2016 collabora come redattore web per il dipartimento social FIAF e per FOTO IT. Finalista e vincitore di diversi premi (tra cui Sony World Photography, Portfolio città di Fabriano, Miami Street Photography Festival, StreetFoto San Francisco, CIFA), ha esposto in varie città italiane e partecipato a progetti come VIA, commissionato dal Goethe Institut ed esposto al Museo di Trastevere nel 2016. Ha inoltre curato mostre dedicate alla crescita della street photography in Italia. Conosci meglio Umberto