Questo percorso non è semplicemente un corso di fotografia, ma un viaggio di scoperta interiore dove l’obiettivo smette di essere un filtro tra te e il mondo per diventare un ponte. In un’epoca in cui siamo sommersi da immagini veloci e superficiali, ti invitiamo a rallentare e a trasformare la tua macchina fotografica in uno specchio e in un diario: uno strumento capace di riflettere ciò che hai dentro e di annotare, scatto dopo scatto, la tua evoluzione personale.Attraverso un’indagine che intreccia lo studio dei grandi maestri della fotografia e l’applicazione di tecniche di arteterapia, imparerai a guardare oltre la superficie del visibile. Non ci fermeremo alla corretta esposizione o alla regola dei terzi; scaveremo nelle tue visioni per dare una struttura coerente al tuo sentire. Il cuore del lavoro sarà imparare a raccogliere quei frammenti di realtà apparentemente slegati — una luce su un muro, un dettaglio di un volto, un’ombra familiare — per ricomporli in racconti profondi e consapevoli.

Il corso si sviluppa attraverso tre direttrici fondamentali:

Cosa imparerai in questo viaggio:

Esplorazione Interiore e Storytelling Intimo

• La fotografia come specchio: Utilizzare l'immagine come strumento di crescita personale e consapevolezza.

• Tecniche Arteterapeutiche: Esercizi pratici per stimolare la creatività e superare i blocchi espressivi.

• Il Diario Fotografico: Sviluppare un metodo quotidiano per raccogliere visioni, riflessioni e frammenti di sé.

Cultura e Ibridazione del Linguaggio

• Analisi dei Maestri: Studiare i fotografi del passato e i contemporanei per decodificare i diversi stili comunicativi.

• L'evoluzione del mezzo: Comprendere come il linguaggio fotografico è cambiato e come sfruttare le nuove tendenze.

• Ibridazione delle idee: Imparare a dare forma fruibile a concetti astratti, trovando soluzioni pratiche per idee apparentemente non declinabili.

L’Architettura del Progetto (Editing e Narrazione)

• Dall’idea alla presentazione: Le fasi cruciali per strutturare un progetto fotografico dall'inizio alla fine.

• L’arte dell’editing: Approfondire le regole della selezione strategica: stile, coerenza visiva e ritmo narrativo.

• Comunicare con efficacia: Come scegliere le immagini giuste per valorizzare il messaggio e rafforzare la propria identità d'autore.

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A chi è adatto il corso

Il fotografo "intrappolato" Hai la tecnica, ma senti di non riuscire a trasmettere la storia che hai in mente. Ti senti bloccato in immagini che non ti rappresentano davvero. Questo corso ti aiuterà a trovare la tua chiave narrativa personale.

Chi soffre di "progetti incompiuti" È perfetto per chi inizia mille lavori e non ne finisce mai uno. Se ti senti dispersivo e senti che ai tuoi scatti manca coerenza e significato, qui imparerai a strutturare e chiudere i tuoi racconti.

L'aspirante autore in cerca di identità Per chi vuole passare dalla "bella foto" a un progetto consapevole. Se desideri acquisire le basi critiche per leggere la fotografia contemporanea e vuoi che il tuo lavoro abbia una "firma" riconoscibile.

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Attrezzatura richiesta

Pc, connessione internet, carta, penna, testa. 

Informazioni

Date lezioni: SCARICA IL CALENDARIO DEL CORSO

Orari: 19,15 - 20,45 (circa)

Docenti: Sara Munari Scopri chi è Sara - Paola Riccardi Scopri chi è Paola - Rosa Maria Puglisi  Scopri chi è Rosa Maria

Numero minimo di partecipanti: 6

Per ulteriori info scrivere a info@musafotografia.it

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