Costruisci un progetto fotografico da zero con Sara Munari

Oggi chiunque è in grado di produrre buone immagini isolate; il vero ostacolo è trasformare quella produzione frammentata in un pensiero strutturato, coerente e dotato di senso autoriale. Questo corso non è la solita infarinatura di teoria visiva o un riassunto di nozioni tecniche: è un laboratorio intensivo e rigoroso progettato per guidarti dal caos dell'idea iniziale alla realizzazione di un progetto fotografico compiuto, pronto per misurarsi con il mercato contemporaneo.

Attraverso un metodo basato sull'analisi critica, l'esercizio pratico e il confronto serrato con professionisti del settore, imparerai a governare ogni singola fase del processo creativo e produttivo. Non ti verrà chiesto di conformarti a un modello predefinito, ma di sviluppare la tua specifica sensibilità visiva.

Concluderai il corso non con una semplice raccolta di fotografie, ma con un'opera strutturata, consapevole e pronta per essere mostrata all'esterno.

Programma

Il corso accorpa e integra diversi moduli formativi specialistici per offrirti una preparazione a 360 gradi:

• Ideazione e Linguaggio: Come trasformare le scintille creative in narrazioni visive solide, definendo obiettivi e target.
• Storia e Pratiche del Contemporaneo: Come l'arte influisce sulla fotografia (e viceversa) e come individuare il proprio stile.
• Photoediting Avanzato e Sequenza: L'arte della selezione e della costruzione del ritmo visivo per far "parlare" le immagini senza bisogno di testi.
• Costruzione del Portfolio: Metodologie professionali per impaginare e presentare il proprio lavoro a gallerie, editori e letture portfolio.
• Mercato, Premi e Festival: Strategie reali per capire a quali call partecipare, come iscriversi ai concorsi e come far circolare il proprio lavoro.

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A chi è adatto il corso

Nessun requisito tecnico insormontabile, solo la volontà di mettersi in gioco e sviluppare una visione autonoma.

• Aspiranti Fotografi: Per imparare fin da subito a ragionare per progetti completi sotto la guida di esperti.
• Fotografi Amatoriali: Per superare il singolo "scatto bello" e padroneggiare la grammatica del racconto e dell'editing.
• Professionisti: Per affinare il proprio linguaggio autoriale, riposizionarsi sul mercato ed entrare nel circuito dei festival.
• Studenti di Arti Visive: Per integrare la formazione accademica con un'esperienza pratica orientata alla produzione reale.

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Docenti

Il percorso è guidato da un corpo docente di rilievo nazionale e internazionale:

• Sara Munari – Fotografa, docente e direttrice artistica
• Simone Azzoni – Critico d'arte e docente
• Francesca Marra – Photoeditor e curatrice
• Alessia Locatelli – Curatrice e direttrice artistica
• Paola Riccardi – Consultant, curatrice e critica fotografica

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Dicono del Corso

"La passione di Sara per l'insegnamento e la sua grande preparazione ti coinvolgono fin dal primo momento. Schiettezza e spontaneità contraddistinguono le lezioni. Questo corso mi ha lasciato un modo nuovo di intendere la fotografia."

"Mi ha colpito molto la capacità di guidare i corsisti nella costruzione del loro racconto, sempre rispettando il loro punto di vista e la loro modalità espressiva."

"Davvero una bella esperienza, impegnativa ma ne vale la pena. Stimolante, umile e ricca di contenuti di qualità."

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Programma completo

Vai al link e scarica il programma completo delle lezioni.

Attrezzatura richiesta

Pc, connessione internet, carta, penna, testa.

Informazioni

Date lezioni: 21 Ottobre 2026

Orari: dalle 19,15 alle 21,15 online

Numero minimo di partecipanti: 5

Per ulteriori info scrivere a info@musafotografia.it

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Come effettuare il pagamento

Il costo di 400 euro verrà versato tramite bonifico, all'iscrizione. 400 euro entro fine Dicembre e 250 euro entro fine febbraio. Indicare nella causale, il workshop/corso a cui si vuole partecipare e il nome del partecipante (vedi la scheda di partecipazione al link ISCRIVITI)